Director José Maureira

Profesorado de Yoga - Yoga Kai 2008

ARTE, CREATIVIDAD Y YOGA

Por Mabel Pérez

                                                      “Nuestra mente le da forma a nuestra vida.
                                                               Somos lo que pensamos”
                                                                                                 Buda
 
INTRODUCCION

   Todo tipo de manifestación humana surge y forma parte de un proceso de manifestación que se lleva a cabo en el interior de la persona y su valor reside precisamente en la exploración y no en el resultado.
   Esta área está integrada  por una gran variedad de formas de expresión. El arte es una de ellas, ya que facilita el desarrollo de la imaginación, la creatividad, las funciones psicológicas, la dimensión espiritual y la expresión de la conciencia.

EL ARTE, EL PROCESO CREATIVO Y SU RELACION CON EL YOGA
 
   Ante la ejecución y creación de una obra artística, existen estadios intermedios.
   Instantes en lo que todo es sutil, momentos en los que la materia y energía están en un punto evolutivo claro; de ahí es que la esencia de una idea, de un pensamiento se transforma y se plasma en la tela.

   En al impresión de los colores, armonía y desarmonía se funden y sumergen en la magia de la transformación, logrando integrar el fondo y el primer plano en una visión de conjunto, donde lo representado es parte de una dinámica que se autoasiste en sí misma.
 
    La creatividad que se pone de manifiesto en una tela es el interior que se nutre de la propia consistencia de la vida.

    En el yoga como en el arte, cuerpo, mente, emociones, pensamientos, se integran dejando aflorar un mundo interior, muchas veces adormecido por el accionar de la vida cotidiana y el stress.

   En una obra pictórica cada pincelada de color, se funde dando lugar a la expresión del interior del ser.
   Como en las asanas y pranayamas, el cuerpo y la mente se unen permitiendo alcanzar un estado pleno de armonía y liberación emocional.
 
   En la práctica del yoga como en le arte es necesario aquietar la mente, situarnos en “un aquí y ahora”, con lo que logramos obtener una visión más amplia de nosotros mismos, de nuestro ser interior.
   Ambos nos conducen a un estado más elevado de conciencia.

   Si bien en el yoga el énfasis está en la interioridad de ser, en el arte, lo estético pone de manifiesto el interior tomando elementos de la realidad que nos circunda.

    Arte y Yoga generan transformaciones, explorando en lo desconocido del inconsciente. Nos permiten integrar “la sombra” (Jung).

    Una expresión artística es auténtica cuando consigue romper las limitaciones de las mentes concretas. El arte auténtico tiene un lenguaje capaz de comunicar sentimientos y verdades incomunicables.
   La magia del arte consiste en hacer verosímil - lo inverosímil, visible - lo invisible y posible - lo imposible.
   El artista, cuando es un alma sensible y elevada es capaz de absorber la naturaleza trascendental y oculta de las cosas y plasmarla debidamente.

   El Ser Humano es complejo y simple, es uno y a la vez una multitud en sí mismo. Lo mismo que el color blanco, al mirarlo parece “uno”, pero si lo observas detenidamente, verás que incluye todos los colores.
   Así como el color blanco, el Hombre reúne dentro de sí un abanico entero de posibilidades.

   Las “obras de arte” se interpretan de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestra forma de vida y hábitos mentales.

   Según Hegel: “La belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu”.

   El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.

   Para Ernst Gombrich: “El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas”.
   En la introducción de su obra “The story of Art” nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

   En su trabajo de investigación sobre “Creatividad artística”, Manuela Romo de la Universidad Autónoma de Madrid, determina diversos índices de tipicidad en cuanto a las teorías implícitas sobre la creatividad de los pintores:
El artista comunica algo aunque no se lo proponga.
El artista sufre escisiones en su personalidad.
El arte es comunicación hacia sí mismo.
El artista es un mediador entre el ambiente y su obra.

   Desde el conocimiento científico, mediante la lucidez del artista la materia transformada en obra adquiere un sentido dentro del entorno social.
   No importa finalmente el resultado de esa transformación sino el proceso que estimula el organismo y mediante el cual la materia finalmente es transformada.

   Lo que busca es mitigar la inquietud interna en ese instante en el que somos sin tiempo.

   Según Julia Cameron: los artistas debemos alinearnos internamente para conectarnos con la energía creativa del Universo y crear así una alianza con el Gran Creador, para abrir así las puertas de la sincronisidad y que el interior fluya libremente.

   Hay reglas fundamentales que debemos tener en cuenta, la aceptación de uno mismo y de su entorno.
   Todo éxito está precedido de fracasos anteriores, de dolores y angustias, de nuestra conexión con al fuente espiritual depende nuestro crecimiento.
 
CONCLUSION

   El camino del artista es el camino de la investigación íntima.
   El Arte, del mismo modo que la conciencia del individuo, puede concentrarse en la cosas más simples de la vida: el reflejo del la luz sobre el agua, las comidas preferidas, el amor.
   Cuando una obra surge de una motivación genuina se mofa de la pretensión interpretativa del mismo modo que el amor y que la muerte.

   En este sentido el arte se presenta como un aporte de desarrollo espiritual humano.
   Como se hace mención en la introducción de este trabajo, la importancia de la actividad artística, no es el resultado de la obra, sino la transformación de la materia y la descarga energética de los impulsos cerebrales accionados por estímulos externos.

   La repetición de un movimiento uniforme, (rayar, puntear, cubrir con pinceladas una superficie) atempera el ritmo fluctuante de la mente permitiendo que afloren estructuras mentales internas vinculadas a lo biológico.
   Así como en el Yoga las variadas técnicas físicas, estéticas y meditativas, constituyen un alto grado de revelación para la persona y atempera las constantes oscilaciones que sufre de manera constante la conciencia humana.

   Como decía Miguel Angel:
                                         “Al hacer me hago, al realizar me realizo”

   El artista con sus ideas, sentimientos y percepciones, plasma y expresa una fuerza que proviene de su alma.
 
   “El sentimiento de felicidad y de realización interior surge de estar en paz con uno mismo”

Bibliografía

Cameron, Julia -“El camino del artista”.
Patánjali – Yogas Sutras.
Salomón, Robert – Espiritualidad para escépticos.
Romo, Manuela – Teorias implícitas y creatividad artística.
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